2024教师招聘试讲稿：高中美术《人性的崛起——文艺复兴美术》

http://ningxia.hteacher.net 2024-06-20 17:57 宁夏教师招聘 [您的教师考试网]

 (一)导入

首先，通过课件展示达·芬奇的代表作品《蒙娜丽莎》，并提出问题，这件作品的作者是谁?你知道这位画家是哪个时期的吗?结合学生的描述梳理问题，我会向学生概述文艺复兴的基本情况：

文艺复兴是发生在欧洲14—17世纪的一场思想文化运动，以人文主义的兴起为特征的，反对上帝主宰一切的神权论，主张在世俗经验而非宗教经验中探求知识，坚信人的价值，鼓励个人进取，这一时期的美术作品更多地描绘世俗生活，更重视对人性的表现。意大利是文艺复兴的发祥地，文艺复兴美术取得了辉煌的成就，具有划时代的重要意义。

同时提出本课基本问题：人文主义对文艺复兴美术的影响是什么?导入课题《人性的崛起——文艺复兴美术》。在本环节，通过用学生最熟悉的美术作品导入课题，有利于营造轻松的学习氛围。同时以简单的问题引导学生观察与思考，再通过教师讲述，学生在倾听的过程中能够获得信息。基本问题的引出，有利于学生带着问题进入学习中。

(二)新授

我会让学生先说出本课具体有四个学习部分，建立初步印象，然后再逐一进行学习。

1.感知

(1)设置问题情境：展示乔托的代表作品《哀悼基督》，我会提出问题：这件作品描绘了什么内容?作品在构图、色彩、人物情绪等方面有什么特点?学生发言后我再归纳上述问题。并提出新的问题：请同学们参照中世纪一幅描绘基督的美术作品，与乔托的这件作品进行比较，《哀悼基督》是如何突破中世纪传统，在哪些方面做出了示范?

学生发言后我会进行归纳：乔托是文艺复兴绘画的先驱，他融汇了古典与哥特式的绘画语言，在构图、空间、光影与情感表达等多个方面作出了突破性的贡献，《哀悼基督》这件作品从人物的布局、光影的表现，特别是对人物情感的适度表现，赋予了画面动人的力量，乔托的表现方式为后来文艺复兴的艺术家提供了典范。

本环节从文艺复兴早期的作品入手学习，通过欣赏、讨论、讲授，利于学生更好的把握、理解文艺复兴的人文主义特征。

(2)展示建筑领域的杰出代表，布鲁内莱斯基的作品《佛罗伦萨大教堂穹顶》。提出问题：这件作品的设计与以往有什么不同?这件作品的设计如何体现了向古典建筑致敬：

梳理总结这件作品与以往的设计建造的不同，并总结出它的形态、技术的特点。结合古典的再生这一环节的主要内容，引导学生总结早期文艺复兴的美术创作特点，及其在人文科学方面作出的卓越成就。

通过欣赏、讨论作品引导学生认识文艺复兴美术在古典价值基础上的创新，利于学生概括地把握早期文艺复兴的作品特点。

2.理解

(1)展示达˙芬奇的代表作《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的代表作《大卫》《创造亚当》、拉斐尔的代表作《草地上的圣母》。提出问题：

①文艺复兴盛期“三杰”是谁?他们的代表作品是什么?

②“三杰”代表作品中表现的题材分别是什么?他们的表现手法有何异同?

③“三杰”代表作品中表现的人物形象分别有什么特点?

④“三杰”代表作品在人文主义特征表现上有何共同点?

结合学生的回答作出归纳。总结“三杰”及其代表作品的特点，并总结出文艺复兴时期的艺术家并不排斥宗教题材，他们倾力融合了古典文化与基督教文化，在雕塑与绘画中注入了人性的力量。文艺复兴时期对人的价值的肯定，在盛期文艺复兴美术中表现得尤为突出，这个时代是一个产生“巨人”的时代，标志着文艺复兴的顶峰，并强调“三杰”作品的共性就是彰显人性光辉，文艺复兴美术具有人文主义特征，在雕塑与绘画中注入了人性的力量。因此，文艺复兴美术的成就具有划时代意义。通过小组讨论，利于学生思想碰撞，梳理问题。同时体会艺术家各自独立的艺术特色，培养学生的审美体验，提升学生对文艺复兴人文主义特征的认识与了解能力。

(2)探究与发现：尝试从构图、空间、人物的动作、神情等几个层面鉴赏《最后的晚餐》。引导各组讨论，从画面的构图、空间、人物的动作、神情、情感等方面入手总结其特点，引导学生总结出他们虽为宗教题材，但在画面中注入了人性的力量。这样有利于学生更好的把握在绘画作品中注入的人性的力量。

以乔尔乔纳和提香的作品为例展开分析，提出问题：

(1)乔尔乔纳与提香的作品在色彩方面有什么特点?

(2)威尼斯地区美术作品的画面特点与自然环境有什么关系?他们的作品在人文主义特征方面是如何表达的?

本环节在问题的引导下，以乔尔乔纳和提香的作品为例，以教师引导介绍为主，介绍文艺复兴美术在意大利北部地区威尼斯的呈现面貌，因其地理环境的因素，该地区的艺术家在油画创作方面更加注重色彩的表达，色彩亮丽，色调饱满，磅礴大气和外光的表现，多呈现出欢乐的情调。

3.升华

(1)以尼德兰画家扬·凡·艾克《阿尔诺芬尼夫妇像》为例，从构图、刻画细节入手进行详细讲解与分析，并对德国文艺复兴美术的杰出代表丢勒的作品进行讲解，引导学生理解欧洲北部文艺复兴美术的特点，艺术家将理想化的设计与对自然精细的描绘结合起来。

提出问题：

①《阿尔诺芬尼夫妇像》在细节刻画上有什么特点?其各个不同的细节各有怎样的象征意义?

②《骑士、死神和魔鬼》画面是如何呈现细节的?

③这两件作品是如何将理想化的设计与对自然精细描绘相结合的，如何体现了美术作品中的人文主义特征?

帮助学生归纳梳理。在精雕细琢的手抄本与哥特式晚期富丽华贵的画风影响下，欧洲北部的文艺复兴绘画尤为讲究细节表现。绘画题材上更加关注对自然的描绘，更加关注对人的表现。以更加直接的方式表达出美术作品的人文主义特征。

本环节注重引导学生关注艺术家对生活细节的描绘。同时帮助学生梳理，进一步引导学生关注文艺复兴时期美术作品的人文主义特征。

(三)练习

展示作品，引出：丢勒一生画了很多幅自画像，其中这幅最为著名，尝试对这幅画进行鉴赏，并谈谈为什么画家要画自画像。

(四)小结

带领学生回顾本课主要以“古典的再生”“人性的辉煌”“色彩的发现”“细节的胜利”四个环节进行了讨论与学习，重点理解了该时期的美术成就特点及其在历史上的重要意义，理解了文艺复兴时期的人文主义特征。

要求学生课下围绕拉斐尔的《雅典学院》写一篇500字左右的鉴赏文章，要求分辨出画中的主要人物，从透视、构图、情感表现等美术的角度分析该作品。

本环节帮助学生整体上把握知识，理解文艺复兴时期美术的主要特点及其人文主义特征，深刻理解文艺复兴时期美术作品的重要的划时代意义。

五、说板书设计

本课的板书主要以板书重点内容形式呈现，帮助学生理清本课重点内容。

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责任编辑：宁夏分校